Break/fast
"Break/Fast" est une installation représentant une scène de petit déjeuner chamboulé,
avec des éléments en porcelaine chargée de références"clichés". La biscotte, la bouteille de lait plastique, le pot de confiture, le cheval playmobil.
Petit déjeuner, que j'interprète ici comme étant le stéréotype d'une routine confortable et rassurante qui peut subitement voler en éclat.
Témoin du temps, archéologie, cassure, fragments, fragilité, accidents, vulnérabilité, sont des cheminements que j'aime explorer.
Il y a un an, les premiers bombardements en Ukraine ont donné d'autant plus de résonances à mon travail ."Break/fast", traduit ici littéralement "casse rapide", parle de l'effondrement de nos repères.
J'ai donc souhaité mettre en lumière un instant de vie quotidienne abimé, révélant la fragilité de chaque "petits" instants de nos routines et ainsi leur préciosité.
Le côté monochrome de la scène, nous amène à nous questionner sur l'intemporalité de ces situations.
J'ai travaillé de manière empirique avec la porcelaine, utilisant la technique de la
porcelaine papier, du coulage, tournage, travail à la plaque et modelage.
"Symbiose"
"Symbiose" est né d'une demande très particulière.
C'est au sein de la villa "Esterel Rive"de style Belle Epoque, située à Saint Raphael, alors en cours de rénovation, qu'il m'a été proposé d'habillée une grande niche sur une terrasse, faisant face à la mer, abritant par le passé un vase.
L'idée étant de trouver un lien étroit entre le bâtiment et son environment proche. L'inspiration des anémones de mer vivant au pied de la plage en contre bas ont été une évidence. "Symbiose" incarne les 4 éléments l'eau est représentée par les anémones, l'air par la fluidité des formes évoquant le vent, la terre par la matière argile, et le feu par la technique de cuisson choisie.
Les pièces de " Symbiose" ont été cuites dans un four à bois pour obtenir cet aspect de surface imprévu et naturel résultant des cendres déposées pendant la cuisson à très haute température.
"Echoes of past"
"Echoes of past"
Dans ma série intitulée "Echoes of past", je fusionne des céramiques dénichées dans des brocantes à mes propres créations.
Fèves, tasses, petits sujets, autant d'objets démodés afin de leur redonner une voix et ainsi, une seconde vie. Une forme d'archéologie des temps modernes, où je m'efforce de réinterpréter le passé à travers ces objets oubliés ou négligés.
Ces céramiques, ayant déjà une histoire propre, deviennent alors des témoins silencieux de leur époque. Je m'attache à les revitaliser en leur insufflant une nouvelle identité artistique tout en préservant leur essence originale dans une démarche de prendre soin, d'élever, donner son importance au passé, essayer de composer avec ce qui est déjà existant, au lieu d'abandonner, jeter, se débarrasser et de voir la beauté dans ces morceaux cassés ou rejetés, emplis de mémoire, de vie.
Clay'Mobil
Bienvenue dans l'univers magique de ma série "Claymobil," où l'enfance protégée s'entremêle avec la créativité infinie. Dans mon atelier, je me suis retrouvée comme une enfant, jouant avec le petit cheval Playmobil, lui inventant des histoires aussi poétiques qu'absurdes, aussi chaotiques que dramatiques, tout comme la vie elle-même.
Ce cheval miniature, réalisé au coulage en porcelaine, est devenu le protagoniste de mon monde imaginaire. Il symbolise la liberté d'explorer et de créer sans limites, comme dans un dessin animé où tout est possible. Mais il rappelle aussi que la vie réelle, à mesure que nous grandissons, peut parfois être aussi complexe et difficile qu'un scénario inattendu.
Au travers de cette série, je capture l'essence de ces moments d'innocence et de rêverie, tout en reconnaissant les réalités parfois tumultueuses qui se présentent à nous dans notre parcours. C'est une célébration de la créativité, de l'émotion et du jeu, dans un élan de nostalgie.
"Fragment"
Au cœur de mon exploration autour du "Fragment", je m'amuse avec les contraintes de matière, laissant la créativité s'exprimer librement, échappant ainsi à la précision rigoureuse imposée par la porcelaine. Dans mon atelier, la matière Argile, se métamorphose à travers différents stades de recyclage. Tournassures, barbotines, fragments crus ou cuits s'intègrent de manière visible à mes créations, constituant un recyclage authentique, non transformé.
J'aspire à sublimer ces fragments, ces itinéraires, ces fragments de vies passées, en leur conférant une apparence érodée, comme figés dans le temps, pris au piège dans des sédiments immuables.
Mon travail est profondément influencé par l'archéologie, cette discipline qui révèle des trésors anciens, des objets oubliés qui racontent des histoires passées.
Je célèbre l'Argile, une matière témoin capable de traverser les époques. Il s'agit d'une véritable odyssée dédiée à l'Argile, une matière noble qui continue à traverser les siècles avec grâce et pertinence.
"Lady Blue"
Notre collaboration, qui associe la céramique à l'approche artistique du peintre Bruno Lucas, s'articule autour du personnage central de Lady Blue.
Dans l'univers de Bruno, la femme occupe une place prépondérante, incarnant une figure à la fois pensive, rêveuse tantôt les yeux ouverts, tantôt fermés, tout en demeurant une icône, telle une énigme en suspens, en introspection, captive d'un univers unique.
Ses traits semblables à un fil conducteur, tissent un lien entre toutes les facettes de l'histoire de Lady Blue. Bruno, artiste de la couleur vibrante par excellence, ici, explore le bleu avec la technique du crayon d'oxydes, une teinte qui prédomine pour évoquer la part de rêve, le monde onirique et la dimension céleste de la nuit.
Cette collaboration invite le spectateur à se plonger dans ce bleu/blanc avec un rapport de douce intimité autour d'une série de tasses destinées à un rapport charnel : à être posées sur nos lèvres, tenues dans nos mains ,où la femme devient le cœur palpitant d'une histoire visuelle en perpétuelle évolution.
